乐器/音源
干活一般时间限制比较严格，全部从头做不是很现实…而且Looney Tunes这类音乐有很多音效化的演奏法技法，要调教音源达到这种特定的效果很费事。 有这些音源可以用：
- Project SAM的Colours系列。尤其是Colours:Animator。但是太烂大街了，很多技法一耳朵就能听出来，用多了有点腻。大部分是组合好的乐句，要做单乐器的旋律写作不是很方便。Youtube视频↓
- Project SAM的Symphobia 3 lumina下有一个Cartoon Ensemble可以用。
- Fluffy Audio的Cartoon Maestro，乐器的味道很对，技法也比较丰富，可以作为主要音源用了。https://fluffyaudio.com/shop/cartoon-maestro/ 一个大量使用这个音源的Looney Tunes Youtube视频↓
- SWAM的乐器可以处理一些比较灵活的技法，尤其是铜管。这类音乐里面会有很多演奏得很花的铜管独奏，纯用kontakt采样乐器做不太好。SWAM可以做得精细一点，而且它和小编制音乐比较搭。
其它就见仁见智了。混音的时候尽量干一些，关掉一些房间/空间麦，也可以用一点TAPE啥的做旧处理。可以去FreeSound找一些Foleys或者Field Recordings或者比较野生的管弦乐器录音，也可以增加复杂的质感。
参考听啥
首先是Youtube直接搜Looney Tunes之类的关键词，有很多人在复刻这类音乐，可以学到一些写法。其次可以找一些上世纪的Library Music来听。比如KPM 1000和Bruton这俩Label。
要学得深一点可以看一些听一些比如Henry Mancini的作品，他自己还有一本书，可以学到一些配器经验。
自己写下来得到的一些经验
整首曲子前后会有大量不同的段落高速切换，每一段都需要匹配一个非常夸张/脸谱化的情绪。BPM和低音的律动应该是最重要的定情绪基调的部分。
因为常常没有把握，所以实践中我觉得比较好的方法是看着每一段的视频画面，在大量Library Music里面随机播放，找几首情绪比较匹配的，再参考这些音乐决定自己这段的BPM和律动。当然不是直接抄，只是我发现挑出来的音乐会有一些共同点。参考它们去写，情绪基本上不会差太远。
每一段都会需要有一个有记忆点的、或能一耳朵注意到的东西。Looney Tunes里它要么就是低音的Riff（好像不能叫riff🤔），要么就是上面的主旋律。先把这个主题敲定了，再围绕着它去配织体就好。织体也不需要很复杂，简单反而容易出效果，只要能撑住那个记忆点就可以。
整段几分钟下来，结构基本会是几个大段的完整音乐+过渡的各种音效。完整乐段可以用Cartoon Maestro/SWAM这些音源去写，过渡用Project SAM的音源卡点。
一些需要无调性/不和谐的处理的地方，可以学一学音簇之类的手法。比如Rick Beato这个： https://www.youtube.com/watch?v=qmCeA96lJ4s&t=354s