又犯病了
自己做作品的时候没有死线、没有压力、没有命题作文。绝大部分产出都是在有了好点子、好灵感的基础上继续的。但以做音乐为工作，它最大的差异在于，所有产出的第一要求都是“能用”（好听不是第一顺位，“成立”更重要）。制作人有没有好点子是不重要的，不能当作借口。拿到需求，发现正好落在自己舒适区内，那是运气不错，但也不可能一直都有这样的好事。所以把音乐当作职业，最重要的业务能力是能够应付“没有点子”的状态，把舒适区外的活儿也干“成立”了…
这不是状态问题，不是靠多睡觉、多锻炼、多休息能解决的。但我一直没调整好思维方式。不能写得又快又好的时候，总是会怀疑自己到底适不适合做这份工作；得不到正反馈，情绪又进一步变差，于是倾向于把整套问题归因成个人状态不好。 今天把这些东西写下来放进blog后反而能看得更清楚一些，它是一个客观存在可以练出来的工作能力。更重要的是不能再把平时自己做作品那套评价标准套到行活儿上了。个人作品的成立和作为乙方产出的成立是不一样的，追求“好听”也是没有尽头的…
这个问题当然可以通过堆经验花时间来解决，而且也绕不开堆经验花时间。但是靠笨办法硬磨实在是很低效…而且不思考也就构建不了自己的经验体系。同事们为什么总能做得又快又好？大概还是因为大家已经悟出自己的一套内功心法了（我何时才能悟到…）
第一个打算时刻拷打自己的点：不要总是想着把音乐做好听了，最快地干出一个可以成立的版本才是首要任务。虽然早就明白这个道理（仍旧过不好这一生这一块儿），但到了真干活的时候又总是陷入抓小放大的陷阱。对着一些没那么重要的地方纠结一整天，屎上雕花，没有实质进展。
于是问题就变成了该怎么“抓大放小”。
什么是大问题什么是小问题我一直拎不清爽。一个原因大概是，从开始做音乐到现在，作曲编曲声音设计混音母带基本全都是自己干。结果不仅每项都谈不上擅长，还带来了一个更大的毛病，我不太能分清楚问题出在哪个阶段。
工作的时候我也从来没有把每个阶段拆开做过，虽然心里早就明白，写作 > 编曲（音色选择也在这里） > 混音 > 母带，但是一听到声音不太好听，我的本能反应还是先去动EQ或者把推子拉小了。
想了一下最近干的一些活儿，尤其是一些战斗音乐或偏电子的需求。这些需求能不能完成的最重要因素是BPM和律动。不同风格的鼓组和律动带来的感受差异可太大了。一个场景如果需要 dnb 的疾走感，结果我写了个 4 on the floor ，或者 dubstep 那种 half-time，那从根上就已经不对了。那还花一大堆时间做 bass 音色干什么？怎么做都不会好听啊。
又比如 Kick 的质感不对、 Bass 的角色不对，律动关系本身就有毛病，还去调 EQ压缩 transient，也是怎么都不可能成立。
再往上讲，这个需求到底是律动主导，还是旋律主导的？要让观众听什么？这些基本的方向都还没考虑好就去处理别的细节是在图啥？
说到旋律，以前还有个很大的毛病，每当觉得一个曲子听感不够满，就什么都不想地往里加额外的声部或者音色，走得还是不一样的旋律，长线条的、和声的、琶音的全都塞满。一方面是作曲的底层理论没搞明白，另一方面也是没抓到听觉重点。加完觉得不好听，又把加进去的玩意儿的推子拉小，结果一团糊，糊到怎么混音都混不好，还以为是自己混音不行。
明明是特别简单的道理…
之后想给自己设一个限制，在编曲没有成立前不碰任何混音阶段的操作（必要的音色塑形除外），看看能不能解决根源上的思维问题…
闭门造车
感觉自己第二傻逼的点是“抄”的太少，参考找得太少。明明拿到了在自己舒适区外的活儿，还有明确的时间限制，还想着从零开始试，那这基本就纯傻逼了。 脑子里啥东西都没有，哪谈得上什么试错。
就这样吧